一個鼓手常常會進入停滯不前，無法突破，覺得好像已經很久沒有進步的感覺了，就像似進入職業倦怠期一般，其實這是每個人都會遇到的問題。

　　每個人都有他的學習歷程， 他是如何的學習， 就會將他所學習的方法與內容，加注在他的學生以及教學當中，這是正常。 正因為這樣的不同學習方法，所以每個人才會有不同表演風格的不同。哪一種學習方式比較好，那就見仁見智，無所謂對錯，個人認為適合自己就是好。

一.請益的重要:

　　千萬不可倚*自己的聰明，問是進步的原動力，不問就是原地踏步停滯不前的絆腳石。

　　你問我問題，表示你比較遜，我比你強。此觀念好像符合中國邏輯觀，所以問者怕被瞧扁了，而被問者一不小心，高傲態度難免傷人，干脆你不問，我也不回答，這樣的道德觀在現代已經不適用了。有的人，誠心的協助他人，可能已被超越，但被教的人將來卻可能是反過來樂于回饋永久的朋友，因此雙方皆以謙虛的態度得雙贏才是良策！

　　無論是教的人或者是學的人，都不要覺得只有一種學習方法，其實條條大路通羅馬， 但尤其是學的人，卻也不可以此為借口，來逃避必要的學習。

　　此外對于初學者來說，是沒有足夠的條件來判斷所謂音樂觀點的能力，所以常常會全盤接受，而誤以為是真理。因此對于請益結果，最好照單全收，但是在日后慢慢沈淀、玩味、證實，找尋出對的東西，將其當成參考信息，而不是一昧奉為圭臬。

二.追根究底：

　　不論任何學習，追根究底的精神是很重要的。沒有追根究底的學習態度不但不能深切地體會，還有可能用錯誤的觀念學習，造成學習效率低落。

　　舉例來說，當你買來一組名牌鼓踏，你是否馬上與大鼓組合就開始使用，你是不是有先翻查說明書的習慣？有沒有再試試不同組合的更多可用性？又或是愿不愿意花點時間研究鼓踏的安裝保養？或是研究如何才能發揮鼓踏的最高效用？又比如碰到比較有經驗的打擊同好，你是聊聊天純喝茶，還是多問而希望學習到一些經驗？當別人告訴你一個答案時，你是否有反復去思考？追根究底的習慣其實就只是在這類的小事中無形地養成。

三.理解分析：

　　鼓手會加入特別裝飾性樂段和重音，通常他忠于自己慣用的模式一再的反復，而缺乏變化。在印度古典音樂，固定的模式是更長，更復雜的，或許有更可能到上千個。在印度擊樂的模式也有的是用口頭上說的，透過一套記憶的系統或聲音的音節，在演奏時完全模仿表達各種不同鼓的聲音和節奏。

　　和老師學習，背熟所有的模式，及練習這些的組合模式。鼓手的腦袋變的像計算機的內存，可以在表演當中很輕松的，突如其來的就浮現這些模式。如果學習者沒有理解分析能力的話，要進步將會是比較艱難。

　　比如有的人基礎練習不扎實，打節奏馬虎就行啦。有些人到處學過門金句，基礎單點、雙點、三點、四點、五點、六點、七點......也練得不錯，但仍然難以施展應用出來，聽過的曲子還能模仿，遇到完全沒聽過的就不知所措。最關鍵的問題是沒有敲擊概念，如歌曲的律動，拍子的分割，節奏架構，過門句子的匹配......等。

　　比如有些看得懂鼓譜內容是一回事，要能隨心所欲運用自如又是另一回事，而精練它才會知道原來有這么多奧妙與關鍵在其中。

四.正統教育：

　　在20多年前，國內學習爵士鼓的唯一方式就是師父帶徒弟的學徒制度，在當時連學習的書籍教材都需要從美、日等國進口。不像現在信息媒體發達，很容易就能拿到各種學習數據。

　　如今就像大多數的學科一般，不少國內外音樂學院有設立打擊系組，學校以比較有系統的方式傳授的打擊技巧，對于想要有效率學習的人而言，學校的確是一個很好的場所，也可以經由正規教育得到打擊學位。

五.其它：

　　爵士鼓的基礎練習、節奏、過門、樂句結構實在是多得練不完，而有些人浪費很多時間在練習實際演奏很少用到的章節，皆算不得法，因此挑出實用的練習章節，井然有序的依序練習格外重要。

　　接下來多聽、多看、多模仿和其它鼓手先進的交流，有朝一日你會隨心所欲的打鼓，心中想的到的樂句結構馬上就能以鼓聲呈現出來，你有能力以極大的自由度來詮釋詩歌，但是又不脫節失序。

　　常常錄下自己的音樂演奏，事后檢討改進，錄音機就是最好的老師。