悉尼訪琵琶演奏家章紅艷：真誠的音樂傳播者

　　作者方浩瀾畢瑩

　　“我覺得在音樂中‘好’是共識，不論是專業的、非專業的人都能感受到”，章紅艷如此表達自己對音樂水準的理解。“所以我們一定要努力、真誠，把最好的東西拿出來給聽眾”。這位有著豐富海內外演奏經歷的琵琶演奏家字句間透露著對音樂、對聽眾的真摯和誠懇。

　　5月6日，章紅艷攜中央音樂學院彈撥樂團在悉尼歌劇院演出《西域流光》彈撥·擊樂情景音樂會。談到這次在澳大利亞的演奏，章紅艷表示這次的演出在編排上有諸多創新點，“我們有‘樂’也有‘舞’，樂與舞的關系是一體的，是靜與動的結合，舞是樂靈魂的走向”。此外，表演中還加入了打擊樂，章紅艷說，彈撥樂、打擊樂、舞蹈形成“三位一體”，演出試圖使這三者創造一種“內斂的而非外在的融合”，“我們要讓它們集合在一起創造出一個新的東西來，真正產生集合力量，而不是相互抵消”。

　　作為中央音樂學院教授，章紅艷創立了中央音樂學院彈撥樂團，許多中央音樂學院的學生參與其中。談及這支隊伍，她言語中充滿驕傲，“我們的隊伍非常年輕有朝氣，代表了當今年輕一代的面貌，他們是很好的傳承者，不浮躁，很沉靜。”

　　章紅艷7歲習琵琶，她說學習傳統樂器就意味著身上有傳承的重擔，傳承基礎之上的創新無須刻意，是一種自然和自覺的過程，“我們接受的教育是新的，生活在時代的舞臺上，做出的表達本來就是新的”。但她也認為，傳承和創新是需要有自覺意識的，“每個人都自覺，才能有沉淀，拿得出東西”。章紅艷對創新的態度非常謹慎，她堅持要“水準第一”，“傳播方式可以創新，但不能迎合，迎合之后就什么都沒有。要挖掘傳統樂器的內涵，知道你手里拿的是什么寶貝，把它打磨發光。”

　　在悉尼歌劇院之前，章紅艷已經和中國愛樂樂團、中國國家交響樂團、巴伐利亞交響樂團、韓國國家交響樂團等多個國際樂團合作過，琵琶聲音響過30多個國家的音樂大廳。用章紅艷的話來說，這是時代發展到全球化階段的自然結果，民族器樂的音樂家們走出幾十年前的個人劇場結成音樂群體，每個具體而微的音樂者也有了更廣闊的演奏舞臺，“比如我自己，我的個人空間在延伸，才有了這么多次國際演奏經歷”。

　　2015年春節前夕，中國駐澳使館在堪培拉舉辦“中國日”室內樂音樂會，章紅艷受邀與中澳兩國的樂團合作了數支曲子，對于當時的許多觀眾而言，這是他們與琵琶的第一次會面。“海外聽眾真正了解琵琶的人不多，由于一場音樂會改變對中國認知的也大有人在”，所以章紅艷用了“唯一性”來形容每一次演出，“我們看重每一次演出，對于聽眾而言這是他們第一次聽琵琶，這就決定了他們如何看待我的國家、我的文化。”

　　美育，是章紅艷話里最具感染力的觀念。她在專業的音樂教育中要求學生刻苦、真誠、表現最佳，因為每個人都是最好的聽眾，他們應該成為頂級舞臺的聽眾，“都應該從音樂中獲取幸福感”。這份音樂帶來的美和幸福是她在國際表演舞臺上的深切體會，她也希望通過自己切實的行動傳遞給每一位最普通的聽眾。(完)