相較于同時代的維瓦爾第和亨德爾，巴赫并不善于煽情。巴赫的音樂永遠像汩汩清流一樣晶瑩剔透水到渠成，而在表現(xiàn)戲劇性方面便遜于亨德爾，在表現(xiàn)故事性方面遜于維瓦爾第。戲劇與故事的交點，恰巧落在歌劇上。不難發(fā)現(xiàn)，巴赫在人聲方面的建樹除了兩部展現(xiàn)結構天才的受難曲和一部彌撒，一部展現(xiàn)聲樂技巧的清唱劇和大量展現(xiàn)敘事性的康塔塔之外，在歌劇方面毫無建樹。也正因為此，巴赫大型聲樂作品在國內(nèi)很少上演，其中有合唱、語言和結構掌握等諸多難點需要攻克。

　　《馬太受難曲》由此成為2016年滬上演出界的亮點，于3月7日在上海大劇院作內(nèi)地首演，由哥特霍爾德·施瓦澤指揮萊比錫圣托馬斯合唱團和布商大廈管弦樂團聯(lián)袂呈現(xiàn)。無論合唱團還是樂團都在近年頻頻來華演出，此番兩者因巴赫大型作品匯合，尚屬國內(nèi)首起。在臺上，男童合唱團擔當了男女聲部的交錯以及部分次要角色的領唱。6位歌唱家坐于臺前，小編制的樂團使用現(xiàn)代樂器，卻以本真方式演奏，構成了上海在短短一周之內(nèi)接連兩臺巴洛克集萃的音樂會上演。更為巧合的是，音樂界的復古潮流恰恰是因1829年門德爾松指揮這部作品而起的。

　　自誕生之日起至重見天日直到如今，《馬太受難曲》皆可被視作一部來自馬丁·路德故鄉(xiāng)的主旋律作品，不僅源于其作為圣樂的題材和唱詞的立場正確，也是其音樂和結構的工整有序。現(xiàn)場感受這部被譽為西方數(shù)百年來最為經(jīng)典的聲樂作品，體驗非凡。68首分曲就像《平均律》一樣按照上下兩部規(guī)整，三層聲樂架構清晰明了。出色的男高音本杰明·布魯斯以傳道人的角色串聯(lián)全場擔當敘事者，合唱團以見證和旁白的雙重身份巧妙地迂回其中，打破了合唱團在以往圣樂中甘當通奏低音的單一功效。這無疑也對合唱團提出苛刻要求。所幸這群由58名8-19歲男童組成的合唱團表現(xiàn)不俗，雖遭航班大幅延誤稍顯睡意惺忪，但仍風格把握拿捏到位，出戲入戲敏捷自如，情感轉(zhuǎn)折輕松應對。與之推波助瀾水漲船高的是詠嘆調(diào)男低音弗洛里安·伯施，聲音渾厚扎實，穩(wěn)若磐石。不過詠嘆調(diào)男高音和人物男低音相對較弱，尤其是詠嘆調(diào)男高音有點像民歌歌手誤入中國好聲音一樣不太自在，更是在第35分曲“唱花”了一段。將強弱男角雙雙搭配主唱，大有田忌賽馬之意。兩位女主角發(fā)揮正常，在第27分曲中與木管珠聯(lián)璧合，合唱團的強力點綴氣勢萬千。

　　器樂領奏也是巴赫管弦樂作品的特色。此曲中，指揮將第一小提琴分置指揮臺兩側，和中提琴混搭而坐，比較“奇葩”。各在一側的小提琴首席不辱使命，接連完成極富抒情性的大段領奏。琉特琴、羽管鍵琴、維奧爾琴和室內(nèi)管風琴的全線配備確保演出原汁原味。總的來說，自然樸素的音樂和順理成章的主題構成《馬太受難曲》歷經(jīng)百多年，依然成功居于西方主旋律作品榜首的秘訣，為我國主旋律音樂創(chuàng)作提供寶貴經(jīng)驗。

　　這場難得的音樂會為內(nèi)地音樂界接軌港臺奠定基礎。今年的香港國際藝術節(jié)可謂“人聲鼎沸”，大型合唱團和聲樂及歌劇作品連番上陣，熱鬧非凡長達兩周，惜大多無緣內(nèi)地。《馬太受難曲》原班人馬得以從香港飛赴上海，讓上海樂迷足不出城同步享受香港國際藝術節(jié)奧妙精華，期待更多音樂會上的滬港聯(lián)動能應運而生。（來自音樂周報）

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