從小學(xué)鋼琴，總是聽到有老師跟我說巴赫應(yīng)該怎么彈，莫扎特應(yīng)該怎么彈，貝多芬應(yīng)該怎么彈，肖邦應(yīng)該怎么彈……忽然有一天，我問，為什么要這樣彈呢?這是巴赫或者莫扎特告訴你的嗎?老師微微一笑，說道，我們都是貝多芬的傳人，因?yàn)樨惗喾业耐降苁擒嚑柲幔�車爾尼的徒弟是李斯特，然后所有的鋼琴學(xué)派幾乎能都追溯到李斯特，所以這都是一代一代傳下來(lái)的啊!我頓時(shí)覺得好光榮，仿佛是繼承革命先輩的光榮傳統(tǒng)。

　　后來(lái)我聽說了一個(gè)游戲，叫做傳話游戲，一句話一傳十、十傳百，傳到最后變得面目全非。我不禁問道，那么從貝多芬那里傳下來(lái)的武功秘籍會(huì)不會(huì)也會(huì)傳走樣呢?我想多半還是很難保持原樣的吧。那怎么辦呢?不分對(duì)錯(cuò)就將它傳下去嗎?為師者怎么能如此不負(fù)責(zé)任呢?

　　所以我最不喜歡這樣的文章，比如標(biāo)題為《如何演奏巴赫作品》，然后通篇都在講規(guī)則，比如要彈清晰，不能過于戲劇性等，而通篇沒有一個(gè)譜例。“彈清晰”這是只有針對(duì)巴赫才有的要求嗎?巴赫的曲子就都沒有戲劇性嗎?反例太多了，比如著名的《d小調(diào)托卡塔與賦格》。這其實(shí)涉及到一個(gè)問題，是先有規(guī)則再有音樂，還是先有音樂再有規(guī)則?如果這個(gè)問題的答案你還猶豫不決的話，我再說一句話你就明白了，壞的藝術(shù)作品是根據(jù)規(guī)則來(lái)搭建，好的藝術(shù)作品為規(guī)則立法。

　　有人說彈莫扎特需要精致的觸鍵，所以學(xué)之前要先練習(xí)精致的觸鍵。問題是如何練呢?用哈農(nóng)嗎?其實(shí)最好的方法是從莫扎特的音樂里面去學(xué)習(xí)精致的觸鍵。在學(xué)習(xí)過程中，你的心，你的耳朵，會(huì)感覺到一定得要“這樣彈”，才能“像”，通過練習(xí)，最后做到了，“新技能get√”。

　　同理可得，通過肖邦，可以學(xué)習(xí)歌唱的技術(shù);通過德彪西，可以學(xué)習(xí)多變的音色;通過勃拉姆斯，可以學(xué)習(xí)渾厚的和弦等。而若是反過來(lái)學(xué)習(xí)，基本沒戲。著名鋼琴演奏家波哥萊里奇在解釋他為什么學(xué)一首曲子需要好幾年的原因時(shí)曾說：每首曲子他都會(huì)探索新的方法來(lái)練習(xí)，因?yàn)槊渴浊�子都有它自己的風(fēng)格，自己的命運(yùn)。所以我們聽他全盛時(shí)期的演奏錄音，會(huì)發(fā)現(xiàn)每首曲子都能煥發(fā)出獨(dú)樹一幟的魅力。

　　所以我常說，演奏技術(shù)來(lái)自耳朵(而不是來(lái)自老師或各種規(guī)則)，當(dāng)你的耳朵對(duì)音樂有要求的時(shí)候，你才會(huì)“真正地練琴”。你想要達(dá)到要求的道路也許并不順利，但一旦做到了，你的演奏技術(shù)就又進(jìn)了一步。最糟糕的練琴狀態(tài)就是在同一個(gè)速度下不斷地重復(fù)，很快耳朵疲倦了，不聽了，只剩下手指陪你練了一天。雖說沒有功勞也有苦勞，但是這樣練琴真的沒啥用。還是靜下心來(lái)好好聽一聽，想一想，讓耳朵始終保持敏感。

　　其實(shí)學(xué)琴初級(jí)階段沒什么比練耳朵更重要的事情了。這里指的“練耳朵”可不是一定要練出絕對(duì)音高，你用耳朵測(cè)頻率再準(zhǔn)有機(jī)器準(zhǔn)嗎?這里講的是練就一雙對(duì)音樂敏感的耳朵。你的耳朵有多好，你演奏出來(lái)的音樂就多好。可惜的是好多孩子在初級(jí)階段時(shí)注意力都在例如“第一關(guān)節(jié)不要癟”、“手指要立起來(lái)”上面，錯(cuò)過了磨練耳朵的最佳時(shí)機(jī)。還是那句話，為人師者怎能如此不負(fù)責(zé)!(音樂周報(bào) 陸倍文)

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