電影是興起于工業時代的藝術，在信息時代仍然保持著對現實社會和時代的敏感，是最普適的大眾藝術形式。電影的誕生確實是技術使然，但是在百來年的發展中，藝術家們硬是將其鍛造成為一種神奇詭異的藝術，影響了幾代人的精神生活。電影的藝術素質中，綜合了表演、戲劇、美術等多種藝術形式，同時一定程度上是拜音樂之功。無論是默片時代的配樂、迪士尼動畫電影，還是現代電影的原創音樂，皆體現了音樂對電影魅力構成的重要支持。縱觀史上被譽為經典的影片，無不在音樂上做文章，獲得與視覺一樣的審美效果，使人過耳不忘，更提升了影片的藝術品格。如《辛德勒的名單》、《魂斷藍橋》等，不勝枚舉。中國早期電影中，音樂一直是其感染力的重要手段，電影插曲往往成為電影藝術的標簽，成功者不在少數，多少優美的歌曲旋律至今仍縈繞在人們的耳際。甚至我們辨不清是音樂成就了電影還是電影成就了音樂，電影歌曲曾經是幾代人的音樂記憶，這不是夸張的說法。在音樂教育資源極其匱乏的年代，不少音樂愛好者最早的音樂啟蒙，都離不開電影音樂。

　　不知道什么時候開始，好萊塢商業電影開始大行其道，崇尚一種音響美學，電影音響被無限放大，迷信超低音和環繞聲場，感受的是一種現場的震撼效果。這事也符合電影的本質，技術的進步是電影的生命，高保真音響本身就是技術性的提高。但是，如果因此而忽略音樂，將音樂削弱到可有可無的地步，對電影的藝術素質便是一種傷害了。近些年國內電影工業開始繁榮發展，各種電影體裁層出不窮，都市里林立的院線，成功而強勢地喚醒人們的觀影興趣。尤其是所謂賀歲片的熱潮，大有席卷神州大地之勢。不過令人不解的是，這一股電影熱潮中，雖然賺足票房，卻并未誕生經得起反復鑒賞的經典。依筆者觀影經驗，那些宣稱花費巨資打造的電影，能給人以藝術創作誠意者寥寥，通常都是一錘子買賣，一個檔期過后便銷聲匿跡，更遑論藝術品格了。好萊塢電影好歹有著歷史的傳承和思想價值的追求，技術的背后是有一定的內容的。而我們的電影創作卻沒有學習到人家的重點，只是緊盯技術和票房，一味在拙劣的山寨與模仿中打轉，甚至將香港電影熱鬧有余思考空白的那幾板斧也當成了寶。電影中內容的內容——音樂，更是難覓蹤影，看那些粗制濫造的片子，常常是一堆音響的交錯，越從內里尋找意味和價值，就越是失望。

　　現在的中國電影導演中，似乎都比較輕視音樂在電影中的積極表現功能和美學價值，電影創作中音樂與音響的概念區別不大，極少導演有這個自覺。也許有些導演也請來一流的作曲家，無奈創作理念沒有確立音樂的價值，或者由于功力所限，無法達成音樂對電影的藝術表現功能，難見成功例子。電影是綜合藝術，各種因素的配合協調都是相輔相成的，音樂又是內在的純粹表達，如果編劇連故事都編不圓，畫面和戲劇性沒有誘發音樂的配合襯托，導演和作曲家的表達就成問題，內在的表達沖動和真誠就無法準確，以電影音響來敷衍對付在所難免，有些影片被調侃成是“搞裝修”算是最富想象力的善意批評。在筆者的觀影經驗中姜文是一個特例，不知道是不是個人修養和興趣使然，他對音樂有著特殊的敏感，幾部作品均有很好的配樂思維。《陽光燦爛的日子》中對馬斯卡尼《間奏曲》的采用，就是難得的神來之筆。張藝謀的《歸來》在音樂上亦下了功夫，陸焉識在鋼琴上的一曲《漁光曲》，主人公雙肩的微抖成為催淚點，音樂是這場戲成功的關鍵。又得說遺憾了，這些電影音樂的運用，都不是原創，充其量是一種二度創作，是一種討巧和聰明。就是這樣的電影場景，在我們的大片中也是鳳毛麟角。

　　當然，利用音樂經典在國外電影經典中也是常見的情形。除了以音樂為主題，或者是音樂家傳記題材電影，直接采用作曲家的經典音樂，這別無選擇。電影中一般對古典音樂的改編采用也是一種二度創作。不過，就是直接對古典音樂的采用也不是輕易成功的，這很能考驗導演和編曲者的配樂功夫，也需要與電影的其他要素的有機配合，否則也可能弄巧成拙，造成對經典的浪費和不尊重。電影是西方舶來藝術，采用西方古典音樂來配樂順理成章，相對容易把握。中國的電影創作，其實也是可以如法炮制的，不過藝術個性容易被遮蔽。電影藝術家應當有信心去塑造自己的電影品格，如果導演和作曲家能在中國傳統音樂上下功夫，將會增加影視音樂的民族品格和藝術個性。這方面王立平、趙季平等老一輩作曲家有過相當成功的探索和作為，是值得推崇的。哪怕是像周星馳的無厘頭電影，其音樂上雖然也是無厘頭的拼貼，甚至是對傳統音樂的解構，卻不難感受到他對傳統音樂的有意識，就這一點而言甚是可貴、可愛。電影人出道有遲早，能力有高低，可貴的是一種文化上的自覺和自信，有了追求，就有希望。(音樂周報 麥 瓊)

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