一直以來，上海交響樂團使用的都是產自德國漢堡的施坦威鋼琴，入駐新廳之后，隨著演出節目量大增，無論是從硬件設施還是藝術效果考量，再添一臺施坦威，已成為一種剛性需求。

　　2014年10月，冰島指揮家、鋼琴家阿什肯納齊受上交音樂廳之托，前往位于漢堡的施坦威琴廠挑琴。最終，編號598636的9尺三角鋼琴被阿什肯納齊相中，一路遠行至中國。恰逢波蘭鋼琴大師齊默爾曼來滬演出，齊默爾曼在鋼琴理解及修理上有不淺的造詣，他試了試琴后給出建議，“琴非常不錯，只可惜還是生的，不如找些音樂學院學生來彈，暖暖琴。”

　　上交音樂廳因而發起征集令，邀請上海音樂學院、上音附中、華師大等院校鋼琴專業10位學生開啟“音階接力”，同時向普通愛樂者發出接力招募令，“不限年齡，只要彈得夠好，夠自信。”1月22日，7名被選中者完成了接力最后一棒，每人彈一小時，最小暖琴者年僅6歲。

　　和煲耳機、煲音箱一樣，“暖琴”一詞對音樂家和樂迷以外的人來說，也是一個讓人不明覺厲的詞。簡單說來，一臺新鋼琴通常要數年時間的磨合，才能使潛藏在88個琴鍵下的聲音舒筋通絡，得到充分釋放，這個釋放過程即被稱為暖琴。

　　鋼琴 “認床”

　　樂評人李嚴歡說，任何一種新制樂器在使用過程中都有一個調節過程。一臺新鋼琴被運送到新的演出場地，面臨著與原工廠溫度、濕度等截然不同的自然環境，新場地對鋼琴來說就像一個新家，“就像人搬到新睡覺，也會 認床 。”鋼琴需在適應場地的基礎上由調音師調校，場地也給了鋼琴更大的提升空間。這是一個“互補”的過程。

　　除此之外，鋼琴的內部結構和發聲也有一個逐步“打開”的過程。這種打開要靠人的演奏來發動，放諸所有樂器皆通用。“名琴一年沒人彈，也會出現音色變悶、音量變小等問題。”長期不用，鋼琴的很多性能會在無形中失去，如何盡快讓新琴發出悅耳之聲?“要多用，也要 合理 地多用。”鋼琴使用過程中，制造者、演奏者、調音師會不斷發現問題，因地制宜調整并挖掘其潛能，對鋼琴保養也有積極意義。

　　在李嚴歡看來，一臺新鋼琴通常需要兩至三年的暖琴時間。牌子不同，暖琴時間也有差別。鋼琴家和普通人的暖琴效果是否有差異?李嚴歡說，就發掘鋼琴本身的表現力而言，鋼琴家和普通人區別不少，因為鋼琴家知道如何更好地駕馭樂器，發出好聲音。不同鋼琴家對同一臺鋼琴的駕馭也是兩樣。去年12月，波格萊里奇和齊默爾曼曾先后使用上交2010年購置的施坦威演奏，所發聲音便截然不同。這都取決于演奏者的水準和趣味。

　　在雅馬哈調律音樂會技師賈強看來，最初的暖琴者于鋼琴而言十分重要，“鋼琴是木頭構造，對人的觸鍵、力度方面會有習慣性依賴，一旦形成便會固定下來。鋼琴使用方式不當，會對其長期發展產生影響。比如有些人在琴上梆梆亂敲，琴弦在后期會產生 斷弦 的物理習慣;而一位出色鋼琴家會在音色、力度、觸鍵上有精到控制，不會很粗暴，鋼琴就會磨合得比較好。”他的建議是，“最開始要請一些專業演奏者使用，讓鋼琴有好的習慣性養成，就像琴童練琴要養成好姿勢。”

　　鋼琴之聲的好壞又有何判斷標準?這取決于每位鋼琴家的判斷，但總體來說，是低音區渾厚，層次感清晰;高音區透徹，像珠寶一樣剔透;中音區則重在均勻。對鋼琴家來說，更重要的是想要任何效果都能在琴上得到積極回應，最微弱細膩的層次變化都能第一時間被反應出來。

　　李嚴歡十分肯定上交暖琴活動的社會意義及其激勵作用，“9尺施坦威在普通人的學琴道路上夢寐以求，買得起也養不起，鋼琴保養對除濕和恒溫設備都有要求，普通人家里很少具備此條件。”

　　小提琴“認人”

　　和鋼琴一樣，弦樂器家族(小提琴、中提琴、大提琴)也有一個暖琴過程，時間更長，也更復雜。李嚴歡強調，鋼琴的暖琴主要視場地而言，弦樂器最根本的問題在于“跟人”，一個“認床”，一個“認人”。

　　比如小提琴，人們常能聽到它曾在哪些名家大師手中兜轉的“傳說”， 而某位已逝大師和當代小提琴家拉出來的聲音也可能完全是兩回事。這便是小提琴“認人”的任性模樣。很多小提琴家甚至將琴視為自己的“情人”，“情侶之間不都有一個適應過程?這個適應過程因人而異，可能很快駕馭，但也可能始終不見效，只能忍痛割愛放棄。”

　　磨琴之路可謂極為痛苦。開音，也就是磨合期對小提琴來說極為重要。再名貴的琴沒人拉也會黯然失色，而一位優秀小提琴家演奏一曲高難曲目，除了讓小提琴的琴弦、琴面、側板、背板都得到良好振動，亦會在演出過程中不斷進行音柱、琴碼、琴弦、拉線板等細節的調試。一個技巧高超，能在演奏速度和力度上控制自如的小提琴家，常能使小提琴的性能充分發揮，完美開音，而若技巧達不到，便無法對小提琴進行高難度磨合。這也是為什么許多大師演奏過的小提琴常開“天價”，因為注入了高深技巧和藝術靈魂。

　　小提琴質優與否，能否成為絕世名琴，最關鍵在于其原始的制作工藝。有人說，要生產一把優質小提琴，幾乎是材料、手藝、上漆、烘烤、老化和運氣，魔術與煉金術般的結合。因此，好的小提琴十分昂貴，據說現存最好的小提琴系300年前意大利著名制造家斯特拉迪瓦里和瓜爾內里制造，每把價值數百萬美元，“再好的鋼琴都是 有價 的，小提琴或許真的會 無價 。”

　　樂團和音樂廳也要磨合

　　不是只有樂器會傲嬌，其實，交響樂團和音樂廳之間也會有磨合問題。

　　去年9月，由日本建筑聲學專家豐田泰久、后現代設計師磯崎新協力打造的上交音樂廳(分主廳和演藝廳)正式開幕，關于新廳音效如何曾引發為時不短的討論。不少樂評人對緊湊小巧的演藝廳戀戀不舍、不吝贊美，對主廳評價亦是“聲音很潤，一點也不干”，但同時也認為，上交和主廳至少還要兩三年時間磨合，在適應主廳的基礎上打造出自己的聲音。

　　李嚴歡解釋，這里的磨合，和鋼琴適應新場地的道理一樣。一個樂團風格的養成，最重要的基礎之一，是要有屬于自己的音樂廳。同一支樂團在不同地方演奏，得到的音響反饋都不盡相同，樂團要在音色和音樂表現力上形成穩定風格，必須在相對固定且符合聲場條件、音響標準的場地習練。場地于樂團而言就像“音響”，“只有在好音響里才能磨出好聲音，草臺班子成不了氣候。”

　　就像維也納愛樂樂團和維也納國家歌劇院以及金色大廳，荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團與皇家音樂廳，波士頓交響樂團與波士頓交響大廳，都有一種“共生互養”關系，也都打磨出具有高辨識度且富于色彩變化的漂亮音色，“一半功勞要歸功于指揮的打磨，另一半在于有好廳支撐。”因而有樂評人調侃，世界頂級樂團都來上海轉了一圈，樂迷也都領略了這些樂團的風采，現在，是時候走出國門去他們的大本營聽聽現場，成就一種更高的理想。

　　在李嚴歡觀察看來，一個音樂廳至少要十年時間養成，才能在音色發揮上達到上佳狀態。他以落成十周年的東方藝術中心音樂廳舉例，“差不多是在東藝成立八年后，我們感覺這里的每個細節都讓人舒服，達到了一個相對理想的狀態，有可能是我們適應了，也可能是它調試得差不多了。二十年后發出更好的聲音，也是完全可以期待的事。”

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