海頓是奧地利著名作曲家，又被稱為“交響樂之父”。他最大的貢獻是，把交響樂固定成為四個樂章，給了交響樂一個基本格式。海頓的《驚愕交響曲》作于1791年，傳說當時倫敦的貴族是音樂會的常客，但是他們經常聽不懂海頓的音樂，只是在那里附庸風雅，每每在樂隊演奏時打瞌睡。海頓知道后非常生氣，于是他就寫了這部《驚愕交響曲》。

　　新作品演奏那天，音樂廳座無虛席，大家都想見識一下這是什么音樂。樂曲的第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，聽眾十分輕視這種催眠似的音樂，覺得和海頓以往的作品沒什么區別。貴族們又在昏昏欲睡，剎那間樂隊用最大的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音，狠狠地將打盹的貴族嚇了一跳。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。樂曲演奏完了，貴族們出了丑，海頓很快活，傻了眼的貴族被驚醒之后，也哈哈大笑。此后人們就把這部作品稱為《驚愕交響曲》。

　　海頓G大調第九十四號交響曲《驚愕》，是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認為是古典交響樂的豐碑，樂曲中充滿了生機盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂的情緒。

　　這部樂曲的第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，剎那間樂隊用最大的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。

　　其中第二樂章是整個交響曲四個樂章中最受歡迎、最為流傳的樂章，也是海頓交響曲中最為熟知的一首。其主題因為充滿了一種內在美和魅力，也被用入到作者的著名清唱劇《四季》的一首詠嘆調中。樂曲采用變奏曲的形式，主題簡單而樸實，為后來的變化發展留下很大的空間，初次出現由小提琴輕柔地演奏，第一變奏時聲音更輕，然后導致全樂隊爆發性的一擊。第二變奏，在原有的基礎上，木管在句尾的空拍出奏出短小旋律，與主題相呼應;第三變奏一開始，調性從大調轉至小調，音色上，明顯分出厚重與清淡來，形成對比;進入到第四變奏后，主要樂器移到木管聲部，采用了加花變奏手法;第五變奏也是最后一個變奏，弦樂、管樂及鼓合奏，情緒已與第一次出現時差距較遠，在同一個短小的同樣是以主題動機作為發展素材的尾聲中，輕盈地結束了這個樂章。