爵士鼓可以將現場氣氛帶到昂揚的境界，也可以表現出平靜安詳的情境，在福音音樂里爵士鼓有舉足輕重的地位。爵士鼓難度相當高，因為需要4肢分離，猶如4個人同時打4個樂器，何況一般教會中業余鼓手占絕大多數，其練習的時間一定是不足以與職業鼓手相比。所以學習爵士鼓最重要的課題是如何挑出適當合用的章節練習，然后馬上可以派上用場，簡而言之就是說如何當自己的老師，學習如何 自我教育 才行。 

       一.握棒方式：手的動作從握棒開始，不正確的握棒方法通常是使得日后進步困難的主要原因。但是握棒法依需要而有多種握法，不可局限1~2種握棒方法。主要分為傳統式、對稱式...等握法，兩者差別只在左手的不同。傳統握法以左手拇指與食指之間(虎口處)輕輕夾住鼓棒上下揮動。對稱握法左右手同樣之握法，雙手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手為例，敲擊Hi-Hat 或 Ride Cymbal 時右手背向上的角度角度就是不一。以左手來說，敲擊小鼓或落地鼓時左手背向上的角度也不一樣。 拉丁音樂為求敏銳音色，常用13 吋短拉丁鼓棒，此時鼓棒尾端握手心，以雙手拇指、食指、中指敲擊。剛開始握棒以輕松為原則，切勿用力緊捏，造成肌腱傷害不說，此外還有腕力使用不當，造成Tom Tom過門鼓點混濁，Hi-Hat 打點不清脆之缺點。握棒的方式非常多樣，有時依需要可能一手握2支鼓棒，所以沒有那一種握法是絕對正確的。握棒的長短依需要也有多種，不過握在鼓棒尾端1/3處為多。想增加力道者可以握最尾端。 要是鼓棒槌頭有破損而仍然打鼓的話，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓聲也不好聽，鼓棒是消耗品，該換時千萬不要吝惜。 鼓棒槌頭要是有黑色污垢時，打小鼓時很容易將黑色污垢沾粘在 小鼓的霧面鼓皮，如此當您想用鼓刷奏時，很難演奏完美的沙沙音效。 

       二.鼓棒種類： Top 鼓棒的種類有各式各樣，以教會爵士鼓手常用的鼓棒來說：鼓刷(Brush)俗稱鼓掃把：有金屬及塑料材質刷毛之分，打擊之音色細膩柔和，用在音量需求小之地方如柔和的樂曲、空間狹小、傳統詩班教會。束棒(Rute)：以細竹木條捆札而成，其打擊音色有沙沙聲，音質與音量介于鼓刷和一般鼓棒之間。一般鼓棒(Sticks)：外形有粗細輕重之分，一般來說重鼓點用較重的鼓棒，可是輪鼓卻比較吃力。棉槌(Mallets)：鼓棒前端為棉或橡膠制品，打擊音色有低沈穩重莊嚴感，所以打擊落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在輪鈸，會產生輕柔綿密的共鳴延音效果，可以營造出柔美天堂境地的效果。拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒前后端粗細一致，長度有13 吋、15 吋與16 吋3種，打擊牛鈴(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等節奏音效，有熱情喜樂的感覺。
 
      三.打擊姿勢： 一位鼓手的打鼓姿態，大概就能顯露出來他打擊的水平如何。怎么說呢：上半身不正，左右肩不平衡。鼓椅高度不適當，造成左右腳施力點不佳，鼓點強弱不平均，Hi-Hat 開閉時間抓不到。 手臂僵硬，無法隨音樂律動擺蕩。動作生硬無彈性，容易腰酸背痛，無法長時間演奏。 只用臂力打鼓，腕力不太會用，造成過門鼓點混濁(尤其是鼓皮較松軟的落地Tom Tom)， Hi-Hat 打點不清脆之缺點。 

      四.基礎練習一：往下扎根，向上結果。(賽37：31) Top 基本手法是日后非常重要的關鍵，如果忽略此練習，很多節奏不容易練好鼓的音量最大，Tom-Tom的聲音聽不清楚，Solo的困難度就更高了。不管學打擊過多久，基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是如此。如果您想鼓藝精進，或是想以鼓為業，國際鼓手協會(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所發表基礎打擊的26式練習(The 26 rudiments)，就是最基本的課程。如果要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那么國際鼓手協會于2000年所發表打擊40式練習(The 40 rudiments)，就是非練不可的絕技啰。 

      五.基礎練習二：輪鼓(Roll)又稱碎鼓或滾擊或連擊基本練習的項目非常多，但是輪鼓在過門與節奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試，輪鼓是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環。 

      通常在輪鼓有兩個分類：開放式輪鼓(Open Roll)：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流循環敲擊。 彈跳式輪鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發出短促的延續音。輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢循環練習，并要能隨心所欲控制鼓聲強弱， 利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺，形成一個美觀天成的打擊動作。
 
      六.節奏練習：如果您略過基本手法練習，直接進入節奏課程的話，那么您未來的學習會很辛苦。以打節奏來說，練好一個節奏要花比別人多的時間，而且打出來的節奏不一定悅耳。記得20多年前學鼓的時候，老師在打擊板上教基礎練習就教2個月共8節課，其間連真鼓都沒摸到。而且只教了右手開始的部分(左手開始的練習沒教)，想到當時雖然抱怨連連，但是如今卻心存感激，因為基礎都在那時候。 

      七.何謂過門：所謂過門(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲進行到一個段落空間，或想喘口氣時，由鼓手過門來裝飾這些空間。過門內容的拿捏很重要，過與不及都會破壞歌曲整體性，而這就得依靠鼓手的創意來設計樂句結構，配合經驗與練習來累積。 

      八.過門方式：過門的種類有各式各樣，譬如說節奏過門、Hi-Hat 過門、銅鈸過門、休止符過門、Tom-Tom 過門、特殊音效過門.....等等。過門的樂句結構要能唱出來并且分出來某些節奏有特定的過門方式，鼓的移動要看得準，所謂眼到、口到、手到。過門空間的處理很重要，制造詭異的空間伏筆比較有新鮮感，有時讓會眾容易猜出、容易哼唱出來的過門有親切感，有時一首曲子由簡單到復雜的過門有層次感等不勝枚舉，那要如何拿捏啊? 采用他人的批評與經驗加練習來累積就對了。 

      九.曲子開頭：如果沒有指揮，曲子的開頭可能混亂不齊，下列提供幾種參考：1.看牧師或主領的手勢。2.由司琴以點頭或眼色指示。3.由鼓手以敲擊鼓棒或Hi-Hat 讀數進入，稱為 Sign 或 Count off ，至于要敲幾下，而這就得依曲子由第幾拍出來決定。舉例來說曲子由第4拍入，Sign 次數就是3次，曲子由第2拍入，Sign 次數就是5次，Sign 次數最少2次，最多5次。 

      十.曲子結尾(Ending)： 以下是幾種常用的結尾方式： 1.同時停下來以休止符結尾。2.漸慢(Rit) 以輪鈸結尾。3.裝飾音過門結尾。 4.聲音漸小(Fade out)以息音結尾。5.自由(Adlib)過門結尾。 

      十一.節拍器的重要： 當樂團在練習中有時會感覺某位樂手的拍子不穩，有時候是此樂手對曲子不熟悉，有時候是天生節奏感稍微不足，而這個問題卻常發生在鼓手本身。尤其是初學的鼓手經驗不足，容易緊張，加上與樂團之間的默契還不夠，比較容易拍子不穩。但是基礎練習與節奏練習時，搭配使用節拍器訓練可以彌補此缺點，加油!!!。另外如果會眾唱詩歌時拍手拍在2、4拍(小鼓聲)的話，也可增加拍子的穩定度。 
      十二.純熟度：怎樣判斷自己所練的內容，熟練度到足可與其它團員配搭? 1.所練習的節奏(Groove)、過門(Fill in)之速度可輕易由快到慢，慢到快，快到慢。2.所練的內容自己是否可輕易一邊唱拍一邊打鼓。 3.如果歌曲需搭配要2種節奏，在練習的時候可否輕易地每一小節交互變換節奏 4.唱拍方式：4拍子可唱成 1拍 2拍3拍4拍、1又 2又 3又 4又、1& 2& 3& 4&或1e&a 2e&a 3e&a、3拍子可唱成 1 Ti Ta、2 Ti Ta、3 Ti Ta或 1又 2又 3又。PS.以CD音效配合練習的時候，如果沒問題，并不表示熟練度足可與其它團員配搭。 

      十三.分離度：打擊樂器中最需要4肢分離的樂器就是爵士鼓，一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左腳的靈活度，再來是左手，再來是右腳，最靈活當然是右手。所以鼓要打得好，打得均勻清楚，就要從弱點加強練習。爵士鼓的過門可以用左腳數拍是一個不錯的練習法。 

      十四.練習效率：平常練習的速度由快到慢，慢到快，快到慢......，此循環性練習為增強熟練度的方法。而且牧師或領會者隨時會改變詩歌進行的速度。如果只練單一速度，常常會要快快不起來，要慢慢不下來。 

      十五.隨時練習：不分時間不分地方 1.練習的工具：練習板、電話簿、自己的大腿、手掌拍身體、板凳、真鼓....。 2.練習的地方：等公交車、坐捷運、看電視、團練室、鼓教室....。 

      十六.鼓組練習：1.最有效果的練習當然是在整套爵士鼓上磨練，但是現有的居住環境要有夠大的地方放一套鼓，除此之外$ 50~100 / 每?還要有不怕吵的鄰居實在不容易，那怎么辦呢，樂器行的鼓教室是個好選擇，費用大約臺幣小時。但是要練習事半功倍，最好先規劃欲練的樂句結構，并在家中懸空演練一番再去練鼓室，這樣進步一定快。2.練鼓的時候最好戴上耳塞，防止重聽，在舞臺演奏中可以防止突波對耳膜傷害。一般來說，依耳塞的型式之不同可以減少音量3~5成。 

      十七.臨場應變：大多數教會鼓手都不是職業打擊樂手，以CD曲子為100分來說，一般業余鼓手能練達90分就很不容易，何況是一上臺，心情緊張加上手腳不聽使喚，快慢強弱不能兼顧，因此表現僅只達到60~70分是很正常的。那么要如何減少或是讓人聽不出錯誤呢：1.如果演奏中突然忘記已準備好的內容，如過門、銜接等，那就不要多想，不要有太多復雜的打法，只要把節奏帶穩就可以了。2.過門時打亂了拍子，別耽心，只要下一小節打第一拍鈸的時間(Timing)打得準，很多人應該聽不出來。3.突然每小節(Bar)之第2、4拍分辨不出來，沒關系，如原本曲子節奏2、4拍打小鼓，你可以1、2、3、 4拍都打小鼓，等聽出前后拍子，再回復正常2、4拍打小鼓即可掩飾。4.每次服事前先禱告，倚靠圣靈引導，交托給主，服事后也結束禱告，榮耀歸主。 

      十八.曲風(Style)訓練：多聽不同類型音樂，多看多聽現場眼奏。擴展學習的廣度，養兵千日用在一時，不論詩歌用不用的打法也要花時間練習。最好要學會各式曲風15種以上的基本節奏打法，一首曲子不要只有認定一種打節奏打法，例如上星期與你配搭的主領曲風適合用 Soul 的節奏，這星期主領的曲風適合用 Cha Cha 的節奏，下星期主領的曲風適合用 Disco 的節奏也可行。
 
      十九.復合拍子(Poly Rhythm)： Top 一般學爵士鼓的朋友，開始學習大多是停留在單拍4連音移鼓過門或節奏。的確4連音很重要，但這只是開始，請勿過度依賴停留在4連音。2拍3連音、4拍3連音等復合拍子(Poly Rhythm)的節奏或過門，在各民族色彩濃厚如愛爾蘭、中東、非洲、拉丁美洲的音樂律動用得很多，而福音歌曲用到的地方也很多，請多善加練習運用。 

      二十.自創節奏：當您學會很多種類的節奏之后，在曲子沒有編寫鼓譜下，您可以依曲子律動編排節奏，不一定死板忠心某些節奏。舉例而言您可以融合Cha Cha 與Soul 的特性打出Cha Cha Soul 的節奏，融合Disco 與Samba 的特性打出Disco Samba 的節奏。這樣您的鼓藝必然更生動有趣。 

      二十一.視奏練習：鼓王黃瑞豐老師曾經提及：樂譜，是由音樂家之構思創意，傳遞編寫，并且透過詳細符號記載，呈現悠揚的旋律。很多鼓手都認為打鼓不必看譜，看譜就會打不快，就這樣單憑自己的聰明死記節奏和過門，完全停滯在音符的門外，變成與他人配搭演奏出來的音樂層次不足。而事實上看譜打不快并非完全是基礎練習的問題，而是視譜練習不夠的問題。 

       二十二.理解分析：有些人，連基礎都不想學，以為打打節奏就行啦。有些人到處學過門，基礎單點、雙點、三點、四點、五點、六點、七點......也練得不錯，但仍然難以施展出來，聽過的曲子還能模仿，遇到完全沒聽過的就不知所措。最關鍵的問題是沒有敲擊概念，比如歌曲的律動，拍子的分割，節奏過門的匹配......等。如果學習者沒有這些理解分析能力的話，那么要進步將會是比較艱難。 

      二十三.學習心態： Top現時環境里很簡單就能拿到各種學習數據，很多學習者在技術層面上只要看得懂的內容的人，就感覺那并沒什么，聽不懂的那才覺得是"厲害"，所以擁有特多數據的人不容易找到老師。其實看是一回事，精練它才會知道原來有這么多奧妙在其中。話說回來，每位鼓手不論資歷深淺都有其創意可資參考，我們應該多學習吸收他人的優點才能自我突破。 

      二十四.老師的重要：漫無目標的練習，徒勞無功，道聽涂說，只會讓自己原地踏步。伴隨而來的是挫折、無趣、沮喪、失去信心，恐怕會變成「夢魘」一場。所以自我摸索學習=進步緩慢+事倍功半，老師與您攜手共渡學習的階段。 老師的幫助是：1.鼓技指導：請老師授課傳業，莫不希望能在技巧上有所精進，老師可就其專業技術提供良好的建議。2.觀念確定：學習任何一件工作或事物，最重要的是必須建立一個正確的觀念，讓初學者有一個正確的學習觀念，才可以按一貫的目標、方向練習，也不致踏入「歧途」。3.經驗傳授：爵士鼓世界里，老師必定是身經百戰。上場的狀況千變萬化，借著老師的處理經驗可讓我們學習如何在不同的狀況下，做不同的應變，使個人技巧更加純熟。爵士鼓的基礎練習、節奏、過門、樂句結構實在是多得練不完，而有些人浪費很多時間在練習實際上很少用到的章節，皆算不得法。如何有效率的練習是非常重要的，因此請一位具有專業素質的老師指導練習是必要的。千萬不可倚靠自己的聰明，問是進步的原動力，不知道如何問是可怕的，不問更是原地踏步、停滯不前的絆腳石。挑出實用的練習章節、練習的先后次序，接下來多聽、多看、多模仿其它鼓手先進，等融會貫通后有朝一日你會隨心所欲的打擊，你的節奏就是無固定的節奏，你的過門就是無固定的過門技巧，心中想得到的樂句結構馬上就能以鼓聲呈現出來，你有能力以極大的自由度來詮釋詩歌，但是又不脫節失序才是最重要。期盼我們都是一群有平安、有喜樂，用鼓來撼動福音的人。